E se a torcida inteira coubesse no Maracanã?

A Nação rubro-negra tem cerca de 45 milhões de torcedores. É a maior torcida do Brasil. Mas 82% dela vive fora do Rio de Janeiro. No último jogo do Flamengo no Maracanã em 2025, penúltima rodada do Brasileirão, a Meta AI queria dar visibilidade ao seu diferencial: é a única IA que gera imagens e vídeos. O brief era um só: colocar a Nação inteira dentro do estádio. Até quem nunca pisou lá.

O primeiro bandeirão da história feito pela torcida.

A resposta estava no maior símbolo de comprometimento da arquibancada: o bandeirão. A campanha convidou torcedores do mundo inteiro a criar imagens e vídeos no app da Meta AI e enviar por DM ao @flamengo. O lateral Jorginho abriu a convocação. Creators rubro-negros como Marcelo D2 compartilharam suas criações. Especialistas em IA ensinaram o passo a passo do prompt. OOH com QR code espalhou o convite pelo Rio, do metrô à orla. No dia 3 de dezembro, contra o Ceará, as luzes do Maracanã se apagaram. Uma bandeira branca de 70 por 25 metros subiu no setor Leste. E as criações da torcida ganharam vida em projeção, cada arte com o crédito de quem fez.

Feito pela torcida. Criado com Meta AI.

A assinatura inverte a lógica da propaganda. A marca não estampou o próprio logo no bandeirão. Entregou a tela em branco para 45 milhões de torcedores. O timing amplificou tudo: o Flamengo tinha vencido a Libertadores no sábado e podia fechar dois títulos na mesma semana. Sem pagar patrocínio de transmissão, a ação entrou ao vivo na Globo. Os narradores comentaram as imagens e a tecnologia por trás delas sem saber que era campanha. Virou publicidade espontânea em rede nacional.

Cinco atos na arquibancada do Maracanã.

A projeção seguiu um roteiro curto e crescente: a maior torcida do Brasil se juntou com a Meta AI. Uma Nação de mais de 45 milhões de torcedores. Hoje sua voz ganha vida no bandeirão do Maraca. Feito pela torcida, criado com Meta AI. E o fechamento: obrigado, Nação. Em volta do estádio, a identidade uniu o anel gradiente da Meta AI ao manto rubro-negro. A barra de prompt virou elemento gráfico. Cada arte levou o @ do torcedor que a criou. E o urubu, mascote do clube, virou protagonista das criações. A campanha se desdobrou em OOH, metrô, mídia digital, WhatsApp, FlaTV e aftermovie.

Como se apresenta uma marca que nasceu para fazer barulho?

A Super Sounds nasceu para criar e realizar grandes shows e festivais. Uma marca nova, com estreia marcada para 5 de maio e uma ambição clara: transformar cada evento em experiência, da compra do ingresso à última batida. Para falar com o público final, o pedido era uma animação em loop, vertical, sem locução e sem explicação. A essência da marca teria que caber em 15 segundos.

Um botão de volume que conta a marca inteira.

A resposta veio do objeto mais icônico do universo da música: uma caixa de som. No centro dela, um único botão giratório. A régua não termina no 10. Ela vai de 0 a SUPER. Uma mão estilizada gira o botão até o limite, um drop sonoro explode e a caixa libera um jato em liquid motion que espirala como onda sonora. Dentro dessa espiral passam os ingredientes da marca: coração, cérebro, microfone, guitarra, ingresso, pulseira de festival. No último giro, a espiral se condensa e vira o logotipo da Super Sounds. Trilha rítmica e pulsante, feita para rodar em loop nas redes.

Entretenimento além do óbvio.

A tagline da Super Sounds resume a tese: a marca não apenas executa eventos, ela propõe, transforma e reverbera. Guiada pelo arquétipo do Criador, chega muitas vezes com a ideia já pensada e estruturada, colaborando com artistas e marcas desde a origem do projeto. Seu lema interno não deixa dúvida: Let's get loud. Make it louder.

Liquid motion, traço de quadrinhos e verde em volume máximo.

A direção de arte combina liquid motion com motion design de contorno grosso, quase cartum. Verde-limão vibrante como cor de assinatura, rosa choque como contraponto, neon sobre fundos escuros. O amplificador Super Sounds vira personagem e atravessa cenários temáticos que ilustram os pilares da marca: experiência, labels, sustentabilidade e tecnologia. Um kit de assets ilustrados, do coração alado à pulseira de festival, expande o universo para além do filme.

Mais do que lançar uma marca, posicionar um legado.

A Lotus, tradicional fabricante britânica de esportivos de alto desempenho, chegou oficialmente ao Brasil em 2026 sob a operação da LTS Brasil. Fundada em 1952 por Colin Chapman, a marca construiu sua história sobre uma filosofia clara: performance através do baixo peso, combinando engenharia leve, aerodinâmica e agilidade. Para marcar a chegada, um evento exclusivo na Casa Fasano, em São Paulo, reuniu cerca de 400 convidados entre parceiros, stakeholders e potenciais clientes. O momento pedia mais do que uma apresentação: pedia construção de valor, conectando o legado britânico à nova fase brasileira.

A trajetória da Lotus transformada em narrativa visual.

A Tunnel foi responsável pelos conteúdos audiovisuais que compuseram a experiência do evento. Uma série de filmes e artes criada para os painéis de LED e telas contou a história da marca desde a fundação, passando pelos principais marcos no automobilismo e na indústria, até a chegada ao Brasil. A narrativa foi adaptada para cada momento da experiência, mantendo uma linguagem visual consistente entre os espaços e conectando o legado histórico aos novos modelos.

Senna, Fittipaldi e o capítulo brasileiro dessa história.

Entre 1985 e 1987, Ayrton Senna correu pela Lotus e conquistou 6 vitórias, 22 pódios e 16 pole positions. Antes dele, Emerson Fittipaldi ganhou seu primeiro título mundial de Fórmula 1 pela equipe, em 1972. Esse capítulo virou o coração emocional da narrativa: capacetes, carros e conquistas ganharam as telas, reaproximando a marca do público que a viu vencer.

Preto, amarelo e ouro: a identidade em movimento.

As artes desdobraram o universo da Lotus em movimento: o monograma ACBC de Colin Chapman, o amarelo característico da marca, texturas de ouro líquido e tipografia em caixa alta. Nas telas, perguntas diretas conduziam o convidado pela experiência, do túnel de entrada ao domo central.

Uma experiência audiovisual entre espaços.

O resultado foi uma experiência que conecta história, performance, automobilismo e inovação, apresentando a Lotus ao público brasileiro não apenas como uma fabricante de automóveis, mas como uma marca de legado, engenharia e alta performance. No fim da noite, aftermovies verticais levaram o evento para as redes.